獅頭高昂，采青納福。舞獅首次亮相全運會舞臺，當色彩艷麗的醒獅在全運會賽場上騰躍翻滾，當觀眾的喝彩和掌聲不斷響起，我們看到的不僅是一項體育比賽，更是民俗表演到全民健身項目的華麗轉身。
“醒”之底蘊，是千年傳承的文化根脈。舞獅運動，特別是南獅（醒獅），最早可追溯至唐代宮廷獅子舞，歷經明清時期對嶺南戲曲、武術元素的吸收融合，形成了獨特的表演風格。醒獅文化始終與百姓生活緊密相連，開業(yè)慶典、節(jié)日祭祀，處處可見其矯健身影。
2006年，獅舞（廣東醒獅）入選第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。如今，南京連續(xù)舉辦世界華人獅王爭霸賽，澳門有“獅王爭霸國際賽”，佛山南海區(qū)的“黃飛鴻杯”獅王爭霸賽，更是連續(xù)多年成為國際獅藝交流平臺。在佛山樵北中學，醒獅已融入體育課的步法游戲、音樂課的鼓點口訣、德育課的“獅禮”傳承。這種將傳統文化“基因式”植入教育的方式，讓文化傳承有了最年輕的載體。
從電影《黃飛鴻之獅王爭霸》到《雄獅少年》系列，優(yōu)秀影視作品和娛樂化表演相結合，以現代審美激活傳統符號，為醒獅吸引了無數年輕擁躉。
南獅賽場上，一頭頭色彩艷麗、姿態(tài)靈動的醒獅，在“高樁”“青陣”間騰躍翻滾，完成“采青”。當東道主廣東隊在全運會摘下南獅一等獎，當粵港澳聯隊展現協同風采，我們看到的不僅是競技水平的較量，更是地域文化特色的精彩呈現。
“興”之啟示，提供傳統文化復興的可行路徑。舞獅成功轉型的影響遠遠超出舞獅項目自身，它為其他傳統文化的復興提供了寶貴參考。其一是拒絕“標本化”保護。傳承不是將老物件“束之高閣”，而是要在與大眾互動的創(chuàng)新中保持生命力。第二，摒棄“快餐式”開發(fā)。尊重內在外在客觀規(guī)律，讓市場和時間來檢驗效果。第三，是構建“立體化”生態(tài)。從校園基礎到文藝創(chuàng)作，從民間實踐到賽事提升，需要構建一個相互滋養(yǎng)的可持續(xù)生態(tài)系統。
從歷史深處走來的醒獅，在新時代的中華大地上舞得愈發(fā)歡騰。舞獅比賽首次進入全運會是舞獅文化發(fā)展的新起點。期待更多傳統文化項目能從舞獅的“成功密碼”中汲取智慧，在堅守本真中勇于創(chuàng)新，讓中華優(yōu)秀傳統文化在新時代的舞臺上，舞出更加精彩的“中國式浪漫”。
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